Motus Anima » Guitarras http://motus-anima.com Muchas cosas nos mueven en esta vida: la música, la ecología, la salud, el sexo... eso es Motus Anima, el espíritu que nos mueve. Fri, 30 Jul 2010 19:59:50 +0000 en hourly 1 http://wordpress.org/?v=3.0 Boston, definitivamente “more than a feeling” http://motus-anima.com/2010/06/boston-definitivamente-more-than-a-feeling/ http://motus-anima.com/2010/06/boston-definitivamente-more-than-a-feeling/#comments Tue, 15 Jun 2010 06:27:08 +0000 Manima http://motus-anima.com/?p=4713
los integrantes de Boston en 1976

Boston

If I said what’s on my mind
You’d turn and walk away
Disappearing way back in your dreams
It’s so hard to be unkind
So easy just to say
That everything is just the way it seems… (A man I’ll never be)

Bueno, definitivamente Boston en mi opinión es palabra mayor en música , al menos eso creo yo. Para mi Boston fue mucho más que un sentimiento, fue un grupo que tuvo muchos matices diferentes dentro de una música increíblemente genial. El grupo formado en Massachusetts, Estados Unidos alcanzó el éxito cuando sus miembros eran (guitarras y composición), Barry Goudreau (guitarra), Brad Delp (vocalista), Sib Hashian (batería) y Fran Sheehan (bajo).

Boston vendría siendo una especie de mezcla entre duro y progresivo, sin embargo, hay que destacar que algunas de sus canciones mejor logradas fueron, si cabe el término, baladas impregnadas con un profundo sentimiento.

Tal vez haya sido que a Scholz lo influenció una gama de estilos musicales, desde la música clásica, hasta el pop inglés de los años 60’s y a eso se deba el sonido característico que Boston siempre tuvo a pesar de pasar largos períodos sin producción de nuevos discos y aún más, sin la participación del cantante Brad Delp. Además, Scholz es ingeniero del MIT lo que sin duda sirvió para todos los aportes tecnológicos que Boston utilizaba (para ejemplo, el Rockman, una tecnología que Def Leppard utilizó para su disco Hysteria).

Pero de Brad Delp hay tema para escribir, pero si Boston se reconoce de inmediato por su forma musical y por los sonidos de los instrumentos, también hay que señalar que la voz de Brad fue el sello característico de la banda por muchos años. Influenciado por The Beatles, no cabe duda que era una persona con mucho sentimiento y pasión ya que esto se refleja claramente en cada interpretación.

Lamentablemente, Brad Delp se suicidó en el 2007 con monóxido de carbono. Era una persona increíble hasta en eso porque dejó notas explicativas a su familia, a su novia y hasta en la puerta de entrada a su casa avisando que había monóxido de carbono y que se tomaran las precauciones del caso. El motivo: él sentía que era un alma solitaria. Y quizás los temas “Tell me” y “A man I’ll never be” hayan sido un reflejo de la soledad del alma de Brad Delp y por ello su voz sea de un tremendo poderío emocional.

I stand on my own
And wonder if you’ve ever been alone
With all the world around you
Say the word, I’d be there
And like a fool I’d go anywhere
Just like the day I found you… (Tell me)

Brad Delp fue un tipo fuera de serie. Era vegetariano, muy comprometido con la caridad y la ayuda a los más necesitados además de compasivo y generoso. Para continúar con su legado, su familia creo la Fundación Brad Delp. Tómense su tiempo para visitarla, dénse una idea de la clase de ser humano que era.

Para Boston, fue una noticia muy dura y el sitio oficial fue retirado ese día y en su lugar pusieron una nota que decía “Hemos perdido a la persona más agradable del and roll”.

Recuerdo muy bien la primera vez que los escuché en 1976 con su tema “More than a feeling”, porque sonaba muy diferente a los demás grupos de la época. Ese sonido grave característico de las guitarras de Boston y por supuesto, la increíble voz de Brad. Hasta el día de hoy, la música de Boston me ha servido para inspiración, para hundirme en los momentos más tristes o elevarme hasta el cielo con optimismo; para meditar, para pensar, para sentirme vivo y hasta para amar.

Definitivamente Boston fue mucho más que un sentimiento, es todo un referente a lo que es el clásico y el buen gusto al momento de crear e interpretar .

Su primer álbum, Boston, alcanzó el segundo lugar como el mejor álbum debutante en la historia de Estados Unidos (el primer lugar lo tiene Guns N’ Roses con Appetite for Destruction) con 17 millones de copias vendidas.

Le abrieron las presentaciones a grupos como Black Sabbath, Bluo Oyster Cult y Foghat y hasta fueron nominados al Grammy como mejor grupo nuevo.

Discografía:

  • 1976 - Boston
  • 1978 - Don’t Look Back
  • 1986 - Third Stage
  • 1994 - Walk On
  • 2002 - Corporate America

Desafortunadamente no hay muchos videos en línea de Boston, me hubiera gustado mucho poder presentarles la escencia visual de este genial grupo. Pero bueno, les dejo algo de lo que encontré. Larga vida para la música de Boston!

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253a6 Freeplayer FreePlayer permite controlar efectos moviendo la guitarra

FreePlayer es  un novedoso dispositivo que se acopla a una guitarra eléctrica (tipo Strato o Les Paul) y permite controlar plugins VST en una computadora con Windows.

Lo interesante es que el control se realiza mediante el movimiento de la guitarra (con FreePlayer acoplado), pudiendo controlar cualquier plugin con gestos en tres dimensiones, lo cual permite llevar la creatividad a otros límites, combinando movimientos y efectos de diversas formas.

En un futuro la empresa tiene pensado lanzar otros modelos para estilos de guitarra diferentes, además de ofrecer también compatibilidad completa del host de plugins en otros sistemas.

Vía Guitarristas.info

FreePlayer permite controlar efectos moviendo la guitarra
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4d8a5 logo Seminario internacional de guitarras en Sierra de la Ventana

Guitarristas de distintos lugares del pais y del exterior participarán de un Seminario internacional de guitarra que se desarrollará entre el próximo jueves y el domingo en las localidades de Saldungaray y Sierra de la Ventana.

El encuentro “Música en la Ventana” cuenta con el apoyo del Instituto Cultural bonaerense y la Secretaría de Turismo de la Municipalidad de Tornquist, entre otros.

Los organizadores informaron a Télam que “durante el seminario se desarrollarán talleres, clases magistrales y conferencias a cargo de prestigiosos artistas con la realización de conciertos de profesores y alumnos, abiertos al público en general”.

Las clases estarán a cargo de los profesores Eduardo Fernández, de Uruguay, Stefano Raponi de Italia y Alberto D`Alessandro de Argentina.

El objetivo del seminario es fomentar la capacitación en la ejecución e interpretación guitarrística mediante el desarrollo de diversos talleres destinados a aportar recursos técnicos interpretativos.

Más información en musicaenlaventana.com.ar

Telam

Seminario internacional de guitarras en Sierra de la Ventana
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9495f Guitarra Koopa Troopa Guitarra Koopa Troopa

¿Para los fanáticos de Mario? Esta es una guitarra que incorpora la forma de Koopa Troopa, uno de los tantos personajes de la ficción de Super Mario Bros.

“La guitarra es para diestros. Toco para que el Koopa quede de espaldas (como si hubiera sido pisoteado). Cuando la guitarra está en el stand, parece que camina. Solo imagina que Mario saltó sobre el Koopa Troopa y lo mantuvo demasiado tiempo asi que está escapando“.

“También es infinitamente más cómodo tener el caparazón, en lugar de la cabeza, en el regazo. Yo lijé las partes que presionan en el cuerpo, por lo que sin duda encaja mejor con la mano derecha“.

9495f Guitarra Koopa Troopa 2 Guitarra Koopa Troopa

Vía Destructoid

Guitarra Koopa Troopa
Guitarra Koopa Troopa

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91bf0 jimmy page Jimmy Page: “Les Paul es el verdadero héroe de la guitarra, no yo”

Jimmy Page no quiere calificarse a si mismo como un “héroe de la guitarra“, y dice que ese lugar le corresponde al fallecido Les Paul.

“No puedo pensar en un icono de la guitarra mayor que alguien con la inteligencia para cambiar lo que había antes, y llevar la música en otra dirección “, dijo Page, hablando con el periódico inglés Daily Telegraph, durante una visita a las oficinas de Londres de Gibson. “Ese es un héroe de la guitarra para mí.”

Page, además, dijo modestamente que nunca sintió que haya dominado la guitarra.

“O yo la estaba tocando o ella estaba jugando conmigo,” reveló Page, “todo depende de cómo se mire”.

“Cuando era niño, lo único que tuve que hacer fue ir a la escuela, hacer mi tarea, y tocar la guitarra. Puedo tocar tal vez todos los días ahora. Pero yo no creo en eso como práctica. Quiero ver si hay una nueva forma, un nuevo modelo de acordes, un nuevo riff. Siempre estoy buscando la chispa creativa. Siempre “.

Page pasó a decir que a pesar de ser la fuerza impulsora detrás de Led Zeppelin, la banda se comportaba como un grupo.

“Yo sabía de lo que había aprendido de ser un músico de sesión que la clave era capturar el rendimiento, mientras haya un entusiasmo de la banda pasando”, dijo. “Resulta totalmente apasionada, se puede sentir la música. Mucha de la música hoy en día, trabajan por vía electrónica, todo es muy ordenado, pero esa energía vital se ha desinfectado. Con Led Zeppelin hemos podido hacer algunos de los álbumes más importantes en tres semanas. La gente de hoy no puede entender eso. Está más allá de ellos. “

Jimmy Page: “Les Paul es el verdadero héroe de la guitarra, no yo”
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cb342 guitar hero ¿Qué hace que la gente quiera jugar al Rock Band o Guitar Hero?

La puesta a la venta de DJ Hero, el último videojuego musical de Activision, es la excusa perfecta para repasar un artículo publicado en Psychology Today, en el que el Doctor Gary Marcus, profesor de psicología y Director del Centro de Lenguaje Infantil de la Universidad de Nueva York (NYU), explora las razones que llevan a las personas a jugar y fascinarse tan rápidamente con este tipo de entretenimiento.

Según Marcus, parte del encanto radica, por supuesto, en la música. Escuchar a Los Beatles, , Aerosmith, Nirvana y otras muchas bandas es irresistible. Pero, el costo del juego equivale a 4 o 5 álbumes, y requiere un aprendizaje hasta poder escuchar una canción completa. La pregunta es, ¿por qué presionar botones en un controlador, cuando puedo poner Sgt. Pepper en el reproductor de CD, o aprender a tocar un instrumento de verdad?

Marcus plantea, por otro lado, que mientras algunos juegos pueden ser vistos como una práctica para la vida real, como el Monopolio para entender sobre bienes raices o el ajedrez para la estrategia, las guitarras plásticas o la bandeja de DJ de estos juegos poco tienen que ver con los instrumentos reales. No hay cuerdas, no hay trastes, no hay dónde enchufar el amplificador: a excepción del ruido del plástico al manipularlo, el pseudo-instrumento no hace ningún sonido en absoluto. Además, no hay cabida a la genuina creatividad, como si la habría con un instrumento de verdad.

El artículo tambien plantea que un estudiante de guitarra real debe pasar horas y horas practicando escalas y acordes, y aprender acerca de la relación entre la melodía y la armonía, mientras que un aficionado de Guitar Hero se salta directamente a las canciones, y puede que nunca aprenda la diferencia entre una escala mayor y una menor. Y desde un punto de vista económico, cuesta prácticamente lo mismo (si no se tiene en cuenta la consola y los instrumentos) comprar una canción en iTunes que descargarla para Guitar Hero o Band, con la salvedad que la descarga de un mp3 a un reproductor se puede escuchar una y otra vez, donde quiera que estes, y no solo mientras estás sentado frente al televisor.

Entonces, si no sirve como práctica para una carrera musical, y no es eficiente ni racional desde un punto de vista económico, ¿qué es lo que lleva a la gente a jugar estos juegos?

Según Marcus, “el ansia de poder“.

Por ansia de poder, se refiere a poder controlar el mundo del individuo. “Docenas de estudios en los últimos años han demostrado que los seres humanos son más felices cuando creen tener el control. Pero, si bien a los seres humanos les gusta mucho estar en control, no siempre son tan buenos para decir si realmente lo tienen“. Y Guitar Hero está diseñado para hacerle pensar al individuo que tiene el control, cuando en realidad no es así.

“Inferir el control es en realidad el ejercicio de inferir la causalidad; queremos saber si A causa B, pero algunas veces todo lo que sabemos es que cuando A sucede, B también sucede. En jerga técnica, inferimos una causalidad a partir de una contingencia temporal“.

“Los juegos como Guitar Hero ponen en marcha una de las ilusiones más potentes de la contingencia temporal que he visto: si el jugador pulsa el botón en el momento oportuno, el ordenador reproduce una grabación de una nota particular (o conjunto de notas) desempeñada por un músico profesional. La música en sí es potente y gratificante – Keith Richards sabe realmente cómo tocar una nota -, pero el verdadero secreto del juego es lo que pasa si no aprietas el botón: no se oye la nota.”

“El cerebro chirría y se da cuenta de la contingencia. Cuando pulso el botón, oigo a Keith Richards, cuando no pulso el botón (o pulso el botón equivocado, o lo pulso a destiempo), no oigo a Keith Richards. Por lo tanto, ¡yo soy Keith Richards!“.

La conclusión se desprende de esto. No se trata tanto de escuchar las canciones, sino de tener la ilusión de que es el jugador el que las está generando. “Tú no pagas 60 dólares para escuchar las canciones, estás pagando 60 dólares para engañar a tu cerebro para que piense que las estás haciendo. Tu mente consciente puede estar más avispada – y darse cuenta de que todo es sólo un truco – pero tu mente inconsciente es completamente feliz y se deja engañar“.

“¿Vale eso 60 dólares? Si quieres sentirte como Keith Richards, la respuesta sin dudas es sí.“

¿Qué hace que la gente quiera jugar al Rock Band o Guitar Hero?
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c5307 les paul1 Les Paul falleció a los 94 añosLes Paul, el gran guitarrista, inventor y mítica figura del mundo de la música, falleció ayer a los 94 años en New York.

Una indudable influencia para la música moderna, Les Paul no sólo fue pionero en el desarrollo de las guitarras de cuerpo sólido (la Gibson Les Paul, la cual ayudó a diseñar, es uno de los modelos más conocidos, y hay quienes aseguran que es la mejor guitarra jamás inventada), sino que además perfeccionó la grabación multipista y desarrolló el delay de cinta.

The Log

The Log

Lester William Polsfuss, tal su verdadero nombre, fue un famoso guitarrista de jazz que, insatisfecho con las guitarras eléctricas que se vendían a mediados de los ‘30, decidió experimentar por sí mismo con algunos diseños propios. Así creó The Log, un bloque macizo de 4” por 4” de madera de pino, con un puente, dos pastillas (pickups) y un mástil. Esto resolvió sus dos principales problemas: el acople o feedback, ya que el cuerpo acústico no resonaba cuando el sonido era amplificado, y la duración (sustain), ya que la energía de las cuerdas no se disipaba generando sonido a través del cuerpo de la guitarra.

“Mi interés era probar que un cuerpo libre de vibración era el camino a seguir. Incluso llegué a construir una guitarra con una vía de tren para probarlo. Lo que quería era amplificar las vibraciones de las cuerdas puras, sin que participe del sonido la resonancia de la madera“, contó Paul.

En 1941 diseñó y construyó una de las primeras guitarras eléctricas de cuerpo sólido, y a principios de los ‘50 Gibson Guitar Corporation diseñó una guitarra incorporando las sugerencias de Paul y se la presentó. De inmediato el músico aceptó firmar un contrato por el cual esa guitarra comenzó a llevar su nombre, y nunca volvió a tocar en público ni fue fotografiado con otra guitarra que no fuera Gibson.

En 1947 comenzó a experimentar con grabaciones sobre grabaciones y editó “Lover (When You’re Near Me)”, una rareza para la época, que presentaba a Paul tocando ocho partituras diferentes en guitarra eléctrica, algunas de ellas grabadas a media velocidad. Dichas grabaciones no fueron hechas con cinta, sino con discos de pasta. Paul grababa su pista en un disco, y luego la volvia a grabar él mismo tocando otra parte junto con la primera.

dd8cd les paul Les Paul falleció a los 94 añosHacia finales de la década del ‘40 Bing Crosby le regaló a Paul un grabador de cinta Ampex, y Paul inmediatamente vio en él su potencial tanto para efectos especiales (tales como delay y flanging), como para adaptarse a la grabación multi-pista. Agregando un cabezal grabador adicional y un circuito extra, el dispositivo permitía múltiples grabaciones no sincronizadas y separadas en la misma cinta. El invento de Paul fue rápidamente desarrollado por Ampex en grabadores comerciales de doble y triple pista, y con esta tecnología Paul hizo un número de grabaciones revolucionarias con su esposa, Mary Ford.

En 1954 Paul y Ampex se embarcaron en el desarrollo del primer grabador 8-track. La construcción de la máquina demandó tres años y su diseño, conocido como Sel-Sync (Selective Synchronization), en el cual un cabezal de grabación especialmente modificado podía grabar una nueva pista a la vez que reproducir una previamente grabada, se convirtió en la fórmula que posibilitó la grabación multi-pista profesional durante los siguientes treinta años.

Les Paul es el único individuo miembro a la vez del Grammy Hall of Fame, el and Roll Hall of Fame, el National Inventors Hall of Fame, y la National Broadcasters Hall of Fame.

Estos son algunos testimonios recogidos en Gibson.com sobre su deceso:

Les Paul y Slash

Les Paul y Slash

Slash: “Les Paul es un ejemplo brillante de cómo puede ser de plena la vida, él era vibrante y lleno de energía positiva. Estoy honrado y humillado por haberlo conocido y haber tocado con él a través de los años, fue un hombre excepcionalmente brillante“.

Joe Satriani: “Les Paul estableció un estándar para la innovación musical que sigue siendo insuperable. Fue el héroe original de la guitarra, y la más amable de las almas. El pasado mes de octubre toqué con él en el club The Iridium en Nueva York, y aún seguía siendo demoledor. Fue y sigue siendo una inspiración para todos nosotros.”

Joan Jett: “Yo, y todos en Blackheart Records, lloramos la muerte de nuestro querido amigo, Les Paul. Fue un genio inventor, un músico innovador, y una persona maravillosa. Sin los avances en los que fue pionero, las ciencias de la grabación y la guitarra eléctrica se habrían abandonado años atrás. Voy a extrañarlo mucho“.

Ace Frehley: “La industria de la música ha perdido a un gigante! Estoy muy entristecido por la noticia del fallecimiento de Les Paul. Tuve la suerte de haber conocido a Les como amigo, y lo admiraba como músico e innovador. Él cambió para siempre la manera de escuchar música“.

Keith Urban: “Tengo una mezcla de emociones, hoy. Por una parte, estoy profundamente entristecido por la muerte de Les Paul, y por otro, un increíble sentimiento de gratitud y admiración por su inmensurable contribución al mundo de la música. Su nombre adorna muchas de las creaciones que comunico todas las noches aquí en el camino… Está también muy presente cada vez que pongo un pie en el estudio y soy capaz de realizar varias pistas de grabación, usar eco, etc. La lista de sus invenciones, además de su famoso modelo de Gibson, es extraordinaria. También creo que, incluso a sus noventa años, el hecho de que todavía tocaba todos los lunes por la noche en Nueva York es quizá el más hermoso e inspirador logro de todos. Como diría Vince Gill, ‘Ve a descansar en lo alta de la montaña, Les, porque tu trabajo aquí en la tierra ya está hecho’“.

(Imagenes de Gibson.com)

Les Paul falleció a los 94 años
Les Paul falleció a los 94 años

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54572 keith richards 10 grandes de la guitarra hablan sobre su punto de partidaEsta colección de citas publicada por Gibson.com muestra cuál fue el punto de partida de 10 grandes guitarristas al momento de comenzar con su instrumento. Se sabe, no se nace sabiendo, y por más que pretendas agarrar la guitarra y salir tocando “Sweet Child o’ Mine” a los 10 minutos, es imposible. Todos, en algún momento, parten del mismo lugar. A algunos les resulta más facil que a otros, pero todos en algún momento tuvieron que sentirse unos inútiles con el instrumento. El secreto es no darse por vencido. Los siguientes párrafos demuestra que no fue sólo su destreza lo que les permitió a estos guitarristas ser lo que son, sino también su dedicación completa a aprender, y su amor por la música.

Jerry Garcia, líder de Grateful Deads, dijo a Rolling Stone en 1993

“La primera vez que escuché una guitarra eléctrica, cuando tenía 15, supe que eso era lo que quería tocar. Le pedí a mi mamá que me consiga una, y ella finalmente me la trajo en mi cumpleaños. Bueno, en realidad me trajo un acordeón, y me volví loco… ‘Aggghhh, no, no, no!‘ Grité y pataleé, y finalmente cedió y obtuve una guitarra de segunda mano y un amplificador. Estaba fuera de mí del gozo. Comencé a aporrearla sin tener la menor idea de… nada. No sabía como afinarla, no tenía idea. Mi padrastro la afinó como pudo, de una forma extraña, como un acorde abierto. Pensé ‘Bueno, esta bien, así suena‘. Toqué de esa forma por casi un año hasta que finalmente encontré a alguien en la escuela que sabía tocar un poco. Me enseñó algunos acordes básicos, y eso fue todo. Nunca tomé lecciones. No creo que hubiera nadie en la zona de la Bahía que pudiera enseñar. Quiero decir, las guitarras eléctricas eran como de Marte. Ni siquiera las veías.”

Keith Richards le dijo a Guitar Player en 1992

“Chuck [Berry] era mi ídolo. Fue él quien me hizo decir ‘Quiero tocar la guitarra, por Dios‘ Y eso que escuché guitarristas antes – tenía como 15 años -, y pensaba ‘es interesante, lindo, ah, pero…‘ Con la diferencia entre lo que escuche entre el ‘56 o el ‘57 y lo que vino después, con Little Richard y Elvis y Chuck Berry, de pronto supe que eso era lo que quería hacer. Era lo más dificil a esa edad, cuando la gente te pregunta ‘qué querés ser cuando seas grande?‘… no tenía idea, y de golpe ese problema se había terminado cuando escuche esa mierda. Ahora that problem was taken sabía lo que queria, mientras que antes mi vida era como la de cualquier otro chico, ir a la escuela, hacerme expulsar… Ahora, de repente, tenía un objetivo, pero no era inocente, aún a esa edad sabía que podía no resultar. Pero al menos tenía algo en que enfocarme, una forma de canalizar la energía que uno tiene a esa edad. Y, definitivamente, con el tenés que empezar alrededor de esa edad.”

Luther Dickinson dijo a Gibson.com en el 2007

“Mi papá me enseñó un poco mientras crecía, pero me dijo que era autoaprendizaje asi que tienes que pasarte un montón de tiempo contigo mismo internalizando y haciendo que todo tenga sentido… Pero el gran guitarrista Sean Lane fue mi maestro, y también un guitarrista de jazz llamado Ed Finney. Lee Baker, quien tocaba en la banda de mi padre, Mudboy and the Neutrons, fue una gran inspiración. Lee tenía una hermosa Les Paul del ‘57 Les Paul que sólo rasgaba, pero además tenía una vieja acústica asi que tocaba country-blues y and roll… Más tarde en mi vida llegó R.L. Burnside, y el fue uno de los primeros en llevarme de gira. Kenny Brown, su guitarrista, literalmente me puso al corriente, y desde entonces mi hermano y yo estuvimos de gira y tratando de hacer nuestro camino.”

Ian Anderson de Jethro Tull, en www.j-tull.com

“Mi primera experiencia de poseer un instrumento fue el más que decepcionante resultado de ordenar por correo un genuino ukelele de plástico de Elvis Presley. Con algo parecido a un autógrafo del gran hombre y cuerdas de nylon de colores, este pedazo de porquería apenas era tocable, pero no podía estar afinado por más de 30 segundos. Venía con clavijeros para afinar las cuerdas y un librito con los acordes de canciones como ‘The Campdown Races’ y ‘Yankee Doodle Dandy’, que yo no recuerdo que las haya hecho famosas Elvis. Yo tenía como nueve años en aquel entonces.”

Frank Zappa le dijo a Guitar Player en Enero del ’77

“Comencé a tocar la guitarra cuando tenía 18, pero empecé con la batería a los 12. No escuché a ningún guitarrista hasta los 15, porque en esos días el saxo era el instrumento que más se grababa. Cuando escuchas un guitarrista siempre es una delicia, asi que comencé a coleccionar discos de guitarristas de R&B. Los solos nunca eran lo suficientemente largos, solo tenían un coro, entonces me di cuenta de que la única forma en que iba a poder escuchar todo lo que quería escuchar era consiguiendo un instrumento y tocándolo yo. Así que me conseguí una en un remate por un dólar con cincuenta, que parecía que había sido granallado. Las cuerdas estaban separadas de los trastes como una pulgada, y yo no sabía ningún acorde, pero comencé a tocar líneas de inmediato. Luego fui descifrando acordes y finalmente conseguí un libro de Mickey Baker y aprendí un montón de acordes con eso.”

Glenn Tipton de Judas Priest dijo a ChatShow en 1999

“Tuve una especia de desarrollo tardío, porque empecé a aprender guitarra y escribir canciones a los 20 años, pero una vez que comencé, fui absorbido por completo. Nunca bajé la guitarra en aquellos días. Le dí un nuevo significado a la palabra dedicación. Tenía la opción: o trabajaba en una fábrica por el resto de mi vida, o hacía algo completamente diferente. Las ventajas de hacer algo diferente eran obvias. Me metí en esto porque adoraba el heavy metal y era una gran carrera.”

Joni Mitchell dijo a Acoustic Guitar en 1996

“Cuando estaba aprendiendo a tocar la guitarra obtuve el libro de Pete Seeger ‘How to Play Folk-Style Guitar’. Me fui directo al ‘Cotten picking‘. El pulgar va de la sexta a la quinta, sexta, quinta… no podía hacer eso, asi que terminé tocando más que nada la sexta cuerda pero golpeándola contra la quinta. Asi que Elizabeth Cotten es definitivamente una influencia; soy yo la que no puede tocar como ella. Si hubiera podido lo habría hecho, pero es bueno que no lo haya logrado, porque salió algo original.”

Joe Bonamassa dijo a Modern Guitars en el 2006

“Mi papá me puso una guitarra en las manos cuando tenía como cuatro años. Él era un vendedor de guitarras, asi que siempre había guitarras en casa. Así fue como pasó… Mi papá tenía una gran colección de discos. Yo me sentaba ahí los fines de semana, sacaba las cosas, y escuchaba. la mayoría era blues, y cosas como Peter Green, Eric Clapton, Bluesbreaker, Paul Kossoff y Jeff Beck.”

Mark Knopfler dijo a Guitar Player en 1979

“Aprendí lo básico de gente como The Shadows, los Everly Brothers, Duane Eddy, Rick Nelson y Elvis… Toqué con diferentes grupos en y alrededor de Londres y hacíamos cosas realmente diabólicas. Incluso toqué el bajo un tiempo. Además de la guitarra eléctrica, me pedían que toque algunas cosas acústicas. Pero, como no tenía una guitarra acústica, solía tomar una prestada de un amigo para tocar cosas folk. Me gustaba tocar música americana, especialmente blues. Primer aprendí cómo tocar al estilo fingerpick, sólo lo básico, y luego comencé a desarrollar un estilo clawhammer. Y en esa época tocaba sin un amplificador propio. Aunque estaba en muchos tipos de música distinta, y tocaba con muchas bandas locales, no tuve una banda que pudiera llamar propia hasta que formamos Dire Straits en 1977.”

John Mayer dijo a MusicDish.com en el 2000

“Tomé un año de lecciones en una tienda de música, y fui al Berklee College of Music por un año, pero no conseguí de eso más que la habilidad de estar rodeado por música las 24 horas. Me fui porque lo que estaba haciendo era asi como prohibido por Berklee. Tocaba mucho con el pulgar de mi mano izquierda y tenía que simular que no lo hacía durante los exámenes. Estoy seguro de que hay un mérito en eso de aprender las reglas antes de romperlas, pero no podía esperar a hacer lo mío.”

(Bonustrack) Gustavo Cerati dijo a Zonadepromesasweb.com.ar

“(La guitarra) es mi relación que más ha durado y creo que será eterna. La primera la tuve a los quince años. La siento mía, mi compañera que me permite volcar mis energías, mis sensaciones más íntimas. La canción es la mejor forma de llevar un pensamiento a la realidad y expandirlo. Refleja, quiérase o no, la personalidad de su autor, y en ese sentido, cada vez que escribo siento un viaje interesante hacia mi persona. “

10 grandes de la guitarra hablan sobre su punto de partida
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