Categorías
Música

Dream Theater en un giro dramático de eventos

Aunque no soy muy aficionado al metal, esta banda americana de metal progresivo llamada Dream Theater me gusta, quizá por lo progresivo más que por el metal. Lo que es innegable es que sus miembros son extremadamente virtuosos y producen música de gran calidad. Fundada en 1985, esta banda es la consecuencia lógica del rock progresivo de los años 70.

Los miembros fundadores fueron Mike Portnoy, John Myung y John Petrucci y con la salida del batería Mike Portonoy algunos temieron que la banda sufriera alguna crisis creativa dado que Portnoy aportaba mucho al grupo.

Su salida fue simplemente porque necesitaba un descanso y encontrar nuevas experiencias musicales; una salida sin crisis alguna. [seguir leyendo]

Categorías
Música

Supertramp – lenta muerte del rock progresivo


La banda británica de rock progresivo Supertramp fue formada en el Reino Unido en 1969 gracias al apoyo financiero del millonario holandés Stanley August Miesegaes al vocalista y tecladista Rick Davies.

Fue gracias a este apoyo Que Rick Davies pudo formar la banda de sus sueños. El nombre fue tomado de una novela de W.H. Davies de 1908 cuyo nombre era «Autobiografía de un Super Vagabundo» («The Autobiography of a Super-Tramp»).

Así se le unieron Roger Hodgson (voces, teclados, guitarra y cello), Richard Palmer (voces, guitarra y balalika) y Robert Millar (percusiones y harmónica). [seguir leyendo]

Categorías
Música

The Beatles – Abbey Road, el disco perfecto

Abbey Road, el disco perfecto?

Abbey Road fue el disco número 11 de los Beatles y tal vez el más famoso, el mejor y útlimo de los discos que grabaron. Muchos creen erróneamente que el último disco fue Let it Be (originalmente nombrado como Get Back), y que fuera lanzado en 1970, pero no fue así. Let it Be se grabó antes que Abbey Road aunque fue lanzado posteriormente.

Adicionalmente, este fue el disco que originó la leyenda urbana que Paul McCartney había muerto (en la fotografía de la portada se ve a Paul caminando a contrapié de todos los demás y descalzo).

El productor fue George Martin y participaron en la grabación Tony Banks (Genesis) como operador de cinta y Alan Parsons (ex ingeniero de sonido de Pink Floyd y fundador de The Alan Parsons Project) como asistente de grabación.

Pero más allá de esos detalles, el disco muestra muchas genialidades aún y cuando el grupo prácticamente estaba disuelto por las constantes peleas entre sus miembros. Los Beatles quizá no hubieran sido lo que llegaron a ser, sin la ayuda y guía de George Martin, el genio detrás de las consolas.

Y fue a él a quién le pidieron ayuda para este disco cuya meta era grabar «como grababan antes sus primeros discos«, seguramente porque se presagiaba que ya no iban a volver a estar unidos como antes, o porque John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr hacia mucho tiempo no lograban congeniar.

Al final, el amor que tomas es igual al amor que haces…

Uno de los detalles más geniales del disco, es que incluía una pieza de 16 minutos, algo que posteriormente otros grupos como Genesis, Pink Floyd y muchos más hicieron también. Al leer los nombres de los temas, parecieran haber 8 cuando en realidad al escuchar el disco uno se da cuenta que es una sola; originalmente en el disco ninguna estaba separada de la siguiente.

Por si fuera poco, George Harrison se mostró simplemente genial en este disco. Sus dos temas, Something y Here comes the sun se convirtieron en un emblema de los Beatles. Es una lástima que la pareja Lennon-McCartney opacara la genialidad de Harrison porque era él quien hacia los arreglos de la gran mayoría de éxitos que hoy son famosos.

Un dato curioso es que el último tema del lado B, Her Majesty, fue incluido por error en la edición final y es por ello que en los discos originales no se imprimió en la portada original del disco ni en la etiqueta del disco. La duda que quedará por siempre es si fue error o algo premeditado, porque el tema se escucha como una práctica o ensayo, algo que también, grupos posteriores han incluido en sus discos.

Los temas incluidos en este disco son:

Lado A
Come Together (Lennon)
Something (Harrison)
Maxwell’s Silver Hammer (McCartney)
Oh! Darling (McCartney)
Octopus’s Garden (Starkey)
I Want You (She’s So Heavy) (Lennon)

Lado B
Here Comes the Sun (Harrison)
Because (Lennon, McCartney y Harrison)
You Never Give Me Your Money (McCartney)
Sun King (Lennon)
Mean Mr. Mustard (Lennon)
Polythene Pam (Lennon)
She Came In Through the Bathroom Window (McCartney)
Golden Slumbers (McCartney)
Carry That Weight (McCartney, Lennon, Harrison, Starr)
The End (McCartney)
Her Majesty (McCartney)

Se supone que la razón de por que el lado B se construyó de esa manera, fue para unir una serie de piezas inconclusas de Lennon y de McCartney, pero me quedan mis dudas. Martin era un ingeniero excepcional y creo que en algún momento tuvo la brillante idea de unirlas para «crear» un tema único.

Basta recordar que fue gracias a Martin los efectos de «cintas al revés«, algo que probablemente decepcionará a quienes creen en mensajes ocultos en la música de los Beatles. La verdad es que él creía que algo faltaba, que el tema que estaba editando se escuchaba «vacío». Decidió cortar un pedazo de la cinta y pegarlo al revés para usarlo en otro canal. Cuando le presentó el tema al grupo les encantó. Así era Martin, genial.

En definitiva, Abbey Road es un disco casi perfecto en mi opinión, muy bien construido y muy coherente. El lado B nos lleva poco a poco hasta dejarnos con un sentimiento de nostalgia muy profundo, algo que supongo fue a propósito sabiendo ellos que su final como grupo estaba muy cerca. Para aquellos que acepten el reto, deberían escuchar este disco completo procurando estar cien por ciento concentrados en como va evolucionando. Es verdaderamente impresionante.

Para quienes nos apasiona el rock, Abbey Road es una clara influencia sobre este género y sobre géneros como el rock progresivo, sinfónico y rock duro. No hay la menor duda que The Beatles marcaron a finales de 1969 lo que llegaría a ser el rock como género músical. Su influencia es incuestionable y su genialidad también. En el momento más crítico, a punto de separarse, viendo que el final de la carrera del grupo estaba terminada, rematan su trabajo con una obra maestra.

Para mí no hay duda, Abbey Road, el disco perfecto de los Beatles.

Categorías
Música

Boston, definitivamente «more than a feeling»

los integrantes de Boston en 1976
Boston

If I said what’s on my mind
You’d turn and walk away
Disappearing way back in your dreams
It’s so hard to be unkind
So easy just to say
That everything is just the way it seems… (A man I’ll never be)

Bueno, definitivamente Boston en mi opinión es palabra mayor en música rock, al menos eso creo yo. Para mi Boston fue mucho más que un sentimiento, fue un grupo que tuvo muchos matices diferentes dentro de una música increíblemente genial.

El grupo formado en Massachusetts, Estados Unidos alcanzó el éxito cuando sus miembros eran Tom Scholz (guitarras y composición), Barry Goudreau (guitarra), Brad Delp (vocalista), Sib Hashian (batería) y Fran Sheehan (bajo).

Boston vendría siendo una especie de mezcla entre rock duro y rock progresivo, sin embargo, hay que destacar que algunas de sus canciones mejor logradas fueron, si cabe el término, baladas rock impregnadas con un profundo sentimiento.

Tal vez haya sido que a Scholz lo influenció una gama de estilos musicales, desde la música clásica, hasta el pop inglés de los años 60’s y a eso se deba el sonido característico que Boston siempre tuvo a pesar de pasar largos períodos sin producción de nuevos discos y aún más, sin la participación del cantante Brad Delp. Además, Scholz es ingeniero del MIT lo que sin duda sirvió para todos los aportes tecnológicos que Boston utilizaba (para ejemplo, el Rockman, una tecnología que Def Leppard utilizó para su disco Hysteria).

Pero de Brad Delp hay tema para escribir, pero si Boston se reconoce de inmediato por su forma musical y por los sonidos de los instrumentos, también hay que señalar que la voz de Brad fue el sello característico de la banda por muchos años. Influenciado por The Beatles, no cabe duda que era una persona con mucho sentimiento y pasión ya que esto se refleja claramente en cada interpretación.

Lamentablemente, Brad Delp se suicidó en el 2007 con monóxido de carbono. Era una persona increíble hasta en eso porque dejó notas explicativas a su familia, a su novia y hasta en la puerta de entrada a su casa avisando que había monóxido de carbono y que se tomaran las precauciones del caso. El motivo: él sentía que era un alma solitaria. Y quizás los temas «Tell me» y «A man I’ll never be» hayan sido un reflejo de la soledad del alma de Brad Delp y por ello su voz sea de un tremendo poderío emocional.

I stand on my own
And wonder if you’ve ever been alone
With all the world around you
Say the word, I’d be there
And like a fool I’d go anywhere
Just like the day I found you… (Tell me)

Brad Delp fue un tipo fuera de serie. Era vegetariano, muy comprometido con la caridad y la ayuda a los más necesitados además de compasivo y generoso. Para continúar con su legado, su familia creo la Fundación Brad Delp. Tómense su tiempo para visitarla, dénse una idea de la clase de ser humano que era.

Para Boston, fue una noticia muy dura y el sitio oficial fue retirado ese día y en su lugar pusieron una nota que decía “Hemos perdido a la persona más agradable del rock and roll”.

Recuerdo muy bien la primera vez que los escuché en 1976 con su tema «More than a feeling», porque sonaba muy diferente a los demás grupos de la época. Ese sonido grave característico de las guitarras de Boston y por supuesto, la increíble voz de Brad.

Hasta el día de hoy, la música de Boston me ha servido para inspiración, para hundirme en los momentos más tristes o elevarme hasta el cielo con optimismo; para meditar, para pensar, para sentirme vivo y hasta para amar.

Definitivamente Boston fue mucho más que un sentimiento, es todo un referente a lo que es el rock clásico y el buen gusto al momento de crear e interpretar rock.

Su primer álbum, Boston, alcanzó el segundo lugar como el mejor álbum debutante en la historia de Estados Unidos (el primer lugar lo tiene Guns N’ Roses con Appetite for Destruction) con 17 millones de copias vendidas.

Le abrieron las presentaciones a grupos como Black Sabbath, Bluo Oyster Cult y Foghat y hasta fueron nominados al Grammy como mejor grupo nuevo.

Discografía:

  • 1976 – Boston
  • 1978 – Don’t Look Back
  • 1986 – Third Stage
  • 1994 – Walk On
  • 2002 – Corporate America

Desafortunadamente no hay muchos videos en línea de Boston, me hubiera gustado mucho poder presentar la esencia visual de este genial grupo. Pero bueno, les dejo algo de lo que encontré. Larga vida para la música de Boston!

Categorías
Música

Genesis – Supper’s Ready

Genesis – Supper’s Ready

El grupo británico de rock progresivo Genesis, tiene una larga historia de música de incomparable calidad. Genesis tuvo su mejor época cuando sus integrantes eran Peter Gabriel, Phil Collins, Steve Hackett, Tony Banks y Mike Rutherford.

Genesis es uno de los 30 grupos de música con más álbums vendidos, además de haber sido de los mejores grupos de música rock alternativa (progresivo) en toda la historia.

Sin lugar a dudas, estos 5 integrantes tuvieron su mejor producción del año 1970 a 1975 y su compleja música progresiva narraba en sus letras, mucha fantasía y crítica social.

Y de las mejores canciones producidas por Genesis, está Supper’s Ready (La cena está lista); son 23 minutos de música muy elaborada creada por todos los miembros del grupo.

La letra producida por Peter Gabriel, es una narración de la lucha entre el bien y el mal, recordando el Apocalipsis de la Biblia. La fuente de  inspiración fue una experiencia paranormal que Gabriel sufrió junto a su esposa.

Supper’s Ready está compuesta por 7 diferentes temas unidos en una sola creación. Estos son:

  • Lovers’ Leap
  • The Guaranteed Eternal Sanctuary Man
  • Ikhnaton And Itsacon And Their Band Of Merry Men
  • How Dare I Be So Beautiful?
  • Willow Farm
  • Apocalypse In 9/8 (Co-Starring the delicious talents of Gabble Ratchet)
  • As Sure As Eggs Is Eggs (Aching Men’s Feet)

Sin embargo y pese a que la canción tiene muchos cambios en tiempo, tonalidad, instrumentación y estado de ánimo (recordemos que esa es una característica del rock progresivo), es muy coherente y sólida. Y una de las razones fue que Peter Gabriel siempre tuvo un fuerte impacto escénico y proyectaba mucha energía y fuerza. En sus presentaciones en vivo utilizaba varios disfraces para cada uno de los diferentes segmentos de Supper’s Ready, convirtiendo un concierto de música en un verdadero show.

En esta canción, su participación es más que vital porque como dije antes, la letra está inspirada por un suceso paranormal que sufrió y lo impactó mucho. De ahí que su voz se vuelva desgarradora al final de la canción, y como en algún momento lo afirmó él mismo: “sentía como si cantaba por mi propia vida”.

Supper’s Ready fue parte del disco Foxtrot del año 1972, y se podría definir como un tema épico que al igual que las novelas, sufre una catarsis de emociones al final. Este es un tema que maneja muchos conceptos que pueden ser poco claros para quién no esté familiarizado con Genesis y el carácter histriónico de Peter Gabriel.

Supper’s Ready es todo un referente para del rock progresivo y una pieza obligada para quienes disfrutamos tanto de este género musical. Y además, muestra como de una experiencia mala, puede surgir algo sublime y bello, casi una lección de vida.

El siguiente es un concierto de Genesis del año 1973, allí podrán apreciar la capacidad de showman que Gabriel ya tenía en esa época. Disfruten lo que era Genesis en esa época y como era la interpretación original de Supper’s Ready.

Que lo disfruten!