Prohibir la venta de animales en pet shops

Hace algunos años, en Argentina, se promovió una ley para prohibir la exhibición de animales en vitrinas para promover su venta. Uno de los principales objetivos de esa ponencia, era evitar la compra compulsiva de animales de compañía y de otros que a mi parecer, no tienen nada de animales de compañía, tal el caso de serpientes, arañas, lagartijas y similares que jamás van a ser domesticadas.

Y es que en realidad, esa compra “compulsiva” puede ser motivada por el deseo de sacar de sus prisiones (jaulas) a los cachorros que muchas veces, pasan no días, sino semanas encerrados y padeciendo un trato cruel e inhumano, como si fuesen culpables de algún delito.

Pensar que en Guatemala una ley así prodría aplicarse… imposible. He visto como en las tiendas de más “prestigio” en nuestro país, están encerrados pajaros, gatos, perros y hamsters en unas condiciones deplorables que además de provocar indignación, da vergüenza. Sería interesante darle seguimiento por lo menos a una de esas tiendas durante un mes para corroborar cuantos son vendidos y cuantos mueren en el proceso de “venta” debido a las paupérrimas condiciones en que los tienen. [seguir leyendo]

Confesiones

Exhibición de confesiones de la artista Candy Chang

Exhibición de confesiones de la artista Candy Chang

No creo que haya alguien que no lleve dentro de si algún secreto que, al menos, le moleste no poder confesar. No porque sea malo, tal vez porque son pensamientos, miedos o deseos muy íntimos que no se pueden decir a cualquiera.

¿Que pasaría si hubiera alguna forma de hacer confesiones muy íntimas pero anónimamente?

Bueno, la artista Candy Chang hizo algo que demuestra como el arte puede liberarnos mentalmente y ayudar a encontrar un poco de paz en momentos oscuros. Las Vegas es llamada “la ciudad del pecado” y la frase más popular es: “lo que pase en las Vegas, se queda en las Vegas”, esto para demostrar que es una ciudad abierta a casi cualquier tipo de conducta.

Secretos en las Vegas, deben haber muchos. Y eso le sirvió a Chang para crear un muro de confesiones anónimas. El arte de Chang es interactivo, la gente tiene que participar para darle vida a sus obras, algo que ha hecho anteriormente. En una ocasión, lanzó una campaña de arte en Nueva Orleans donde la gente podía responder en una pizarra “Antes de morir quisiera _____”.

Además de ser arte, las confesiones sirven como catarsis para quienes las hacen. Pero más importante creo yo, ayudan a quienes las ven a comprender que hay muchos miedos, temores y cosas que son comunes a mucha gente. No estamos solos en nuestros pensamientos conflictivos. Quien tenga una confesión simplemente tomaba una pequeña tabla y un marcador para hacerla. El trabajo fue inspirado por algo similar en Japón, Confianza en el poder de Dios.

Cada día, la artista elegía algunas de las confesiones y las plasmaba en grandes lonas. Además, el lugar estaba inundado con música contemplativa original de Oliver Blank.

Al final de la exhibición, más de 1,500 confesiones fueron hechas, algo que para Chang representó la creación de un santuario para la catarsis de deseos, ansiedades, miedos, confusión y asombro. Lo que queda claro es que además de ser un ejercicio de liberación para nuestras confesiones, quienes llegan a la exposición lo hacen con cierta dosis de vouyerismo, ese deseo de enterarse de los secretos de otros…

No se, una confesión como alguna de estas tal vez sea similar a la tuya… ayuda saber que no estamos solos.

  • “Tengo dudas con respecto a la persona con quien planeo pasar el resto de mi vida”
  • “Me arrepiento de haber abandonado mi religión para casarme contigo”
  • “Siempre trato mal a quienes más se preocupan más por mi”
  • “Soy adicto a engañar”
  • “Me aterra morir en soledad”

Imágenes:
CandyChang.com
The Atlantic

El recorrido de la luz en la camara

Es bueno saber de fotografía no solo mediante la práctica, que es lo más divertido, sino también saber un poco de teoría. Por eso mismo es que hoy os comentaremos un poco sobre el recorrido de la luz en la camara, así como los componente básicos que tienen las cámaras y sus funciones.

Partes de una cámara digital

Vamos a empezar con este maravilloso esquema que nos muestra las diferentes partes  y componentes de la cámara:

1. Objetivo: esta es el lente de la cámara, el elemento fundamental en donde se inicia el recorrido de la luz, ya que por aquí es por donde entra. Existen muchos tipos de objetivos diferentes para aplicar distintos efectos a las fotos (cada uno afecta le modo en que la luz pasa por el lente y es percibida luego por el resto de la cámara, creando así diversos efectos).

2. Portalentes: Sujeta las lentes que se encuentran dentro del objetivo y permite que se muevan mediante el anillo de enfoque. Estos portalentes sostienen parte de la estructura del objetivo y se mueven para dejarnos enfocar manualmente.

3. Diafragma: este sirve para regular la apertura, de forma que podemos decidir cuanta luz queremos que ingrese a la cámara y esto va a tener directas consecuencias en la exposición de nuestra foto.

4. Obturador: éste al levantarse, deja pasar la luz. Se acciona con el disparador completamente , y nos permite poder tomar la fotografía cuando queramos. (has visto que cuando sólo lo presionas a la mitad se enfoca la imagen ¿no?)

5. Película: éste es un elemento fotosensible (es decir que es sensible a la luz) y es el que reacciona capturando la imagen. Claro, esto es para cámaras reflex, hoy en día se la reemplaza con sensores fotosensibles digitales.

6. Disparador: éste es el botón que presionamos para accionar el obturador y por ende tomar la foto. Recuerda que presionando a la mitad enfocamos la foto y luego al presionar a fondo tomamos finalmente la fotografía.

7. Pantalla superior de control: aquí podremos ver los parámetros de ajuste que hayamos seleccionado para tener medidas exactas a la hora de repetir las fotografías o experimentar. Especialmente veremos el modo (si es automático, preseleccionado, manual u otro).

8. Anillo de Enfoque: Este anillo se gira para lograr el enfoque deseado. Mueve las lentes del objetivo.

9. Visor: Nos permite tener visión sobre la imagen tal como la ve la cámara.

10. Recorrido de la luz: aquí vemos claramente por donde pasa la luz, y ya que ahora conocemos los nombres de los componentes de la cámara podemos entender por donde pasa la luz y cómo es su recorrido.

Partes de tu cámara fotográfica

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=d7S9hG0Ew8M[/youtube]

Imágenes:

  • dzoom.org.es
  • fotolibre.org

Original de haciendofotos.com

Fusión de imágenes

Fusión de imágenes

Pues a continuación les explicaremos paso a paso cómo fusionar 2 imágenes con Photoshop. La razón principal es que obtendremos una imagen con un mayor rango de información, sin partes sobre expuestas y ¡ya verán la diferencia!

Dos imágenes

Tener dos imágenes completamente iguales pero con diferentes exposiciones es necesario, aunque puede usarse un pequeño engaño para duplicar una misma imagen (usando Photoshop, abrir la imagen que queremos usar, ir a Imagen – Ajuste – Curvas y modificar la exposición: de la línea hacia arriba nos quedará más expuesta y hacia abajo más oscura. Una vez que modificamos hacia un de los lados guardamos la imagen con un nombre diferente y luego volvemos al original y repetimos la operación hacia el lado contrario, guardamos de nuevo con un nombre diferente. ¡Y ahí tenemos dos imágenes!).

Fusionar

Primero vamos a abrir las dos fotos en Photoshop. En la más oscura presionamos “duplicar capa” y corroboramos que la envíe a el otro documento. Así nos quedarán ambas imágenes en el archivo donde se encontraba la fotografía más clara.

Ahora es hora de crear una máscara de capa en la capa más oscura. Para ello seleccionamos la capa oscura y cliqueamos en el botón de máscara (puedes verlo en la imagen a continuación).

 

Luego vamos a la capa clara y oprimiendo ALT+A seleccionamos la totalidad de la capa, la copiamos (Ctrl+C), para luego posicionarnos en la capa máscara (hacer un click sobre la máscara mientras apretamos Alt) y pegar la imagen que copiamos (Ctrl+V).

Veremos entonces la imagen en blanco y negro, lo cual quiere decir que estamos en la capa correcta. Entonces nos dirigimos a Filtros-Desenfoque-Desenfoque Gaussiano, y le ingresamos un valor de 40 como estándar (aunque puede ser un poco menos, podrás luego cambiarlo dependiendo los resultados que os gusten más).

Volvemos a la capa original y vemos ya unos resultados mucho más interesantes. Todavía podemos hacer algunas modificaciones especialmente dar brillo a algunas secciones. Para eso podemos crear una capa de brillo y contraste y aumentar un poco los valores hasta que el resultado nos guste. Obviamente esto dependerá de tus foto y gustos.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=H3_7sgYKNnY[/youtube]

Imágenes: flickr.com

Original de haciendofotos.com

Trucos fotográficos

fotografía paisaje

Trucos fotográficos

Para el fotógrafo aficionado o para quien esté aprendiendo a como tomar fotos, los trucos que se pueden hacer al momento de capturar una imagen son importantes. Desde el control de la luz hasta saber utilizar las diferentes opciones que la cámara tiene, hasta el uso de programas específicos para la manipulación de imágenes (ya sea Gimp que es un programa libre, o el famoso Photoshop).

Hoy vamos a dar algunos trucos para tomar buenas fotografías de paisajes. Entre algunos podemos mencionar los siguientes trucos o consejos:

  1. Utilizar la mayor profundidad de campo posible: Para ello, hay que cerrar al máximo el diafragma del objetivo, de esa manera se consigue una mayor profundidad y el resultado es una foto de gran nitidez.
  2. Usar un trípode: Cuando se cierra al máximo el diafragma, se necesita usar un trípode para que la imagen no nos salga movidas. Esto es porque al usar tiempos de exposición más largos, corremos el riesgo de que movamos la cámara.
  3. Seleccionar un objetivo: Hay que elegir un objetivo que quieres fotografiar y después elegir un centro de referencia.
  4. No olvidar el fondo: Las fotografías tomadas de esta forma, salen nítidas incluido el fondo. Por ello hay que tomar en cuenta como es el fondo y procurar que todo en su conjunto esté en armonía. Además, hay que procurar que el horizonte esté recto.
  5. Observar bien el cielo: Esta es una parte muy importante para una fotografía de paisajes. Aplicando nuestro criterio y nuestro buen juicio, debemos establecer si aporta algo al conjunto o no y, de esa cuenta, tomaremos la decisión de encuadrar una parte mayor o menor. Una buena guía es una proporción de un tercio sí el cielo no es importante y de dos tercios si es lo que más queremos destacar.
  6. Hacer uso de la líneas: Esto se refiere a partes de la imagen, como por ejemplo, unas ramas que apunten a una montaña o algunas nubes que nos dirijan la mirada a una puesta de sol. Con ello logramos que la vista se dirija hacia lo que para nosotros es importante y además, da profundidad a la foto.
  7. Capturar el movimiento: Si por ejemplo, en el paisaje hay ramas o agua en movimiento, tendremos que usar una velocidad de obturación baja, cerrar más el diafragma y de ser posible, un filtro que reduzca la luz.
  8. El clima: Redundante, pero es importante acentuar que es un aspecto importante. Para un día soleado, hay que tomar en cuenta que las sombras serán más visibles, acentuadas y con grandes contrastes.
  9. La hora del día: Normalmente las mejores fotografías se obtienen al amanecer o al atardecer. Hay que cuidar bien la iluminación y evitar lo más posible, que no queden muy oscuras. Como sugerencia, es preferible hacer varias fotos con distintos parámetros.
  10. El horizonte: Es la regla más básica de la fotografía, primero hay que mantenerlo recto tal y como está descrito en el numeral 6, y segundo, hay que aplicar la regla de dos tercios expuesta en el uso del cielo (numeral 5).
  11. Probar desde diferentes ángulos: Probar alturas diferentes y desde nuevos puntos de vista puede dar como resultado fotografías muy llamativas.

Bueno, espero que estos trucos fotográficos les sean de utilidad.

Imagen: flickr.com
Concepto original: haciendofotos.com