Led Zeppelin Tea for One

Led Zeppelin - Presence

Led Zeppelin es de aquellos grupos que siempre me provocan sentimientos encontrados pero que siempre, siempre, me estimulan la vida y la imaginación. A pesar que fue un grupo de rock duro, la influencia del blues en su música siempre me gustó. De hecho, los temas que más me gustan son esos: blues rock.

Ya había olvidado el tema de Tea for one de su álbum Presence de 1976 hasta que hace pocos días lo volví a escuchar por casualidad. La grabación del álbum tienen muchas curiosidades, entre ellas que fue grabado, mezclado y terminado en 18 días. Además de eso, Robert Plant estaba en silla de ruedas debido a un accidente en auto sufrido en Grecia.

Algunos creen que este tema habla de hierba, de la que se fuma, pero no creo que sea así. Es un hecho que Plant estaba desesperado porque la grabación se hizo en un estudio ubicado en el sótano de un antiguo hotel, estaba en silla de ruedas, padecía de claustrofobia y después de grabar, mezcló junto al ingeniero todos los temas de corrido. Cuando el sueño los vencía, se dormían y el primero en despertar, despertaba al otro para continuar con las mezclas. [seguir leyendo]

Hablando de covers: The Animals y Santa Esmeralda

Pues hablando de covers: The Animals y Santa Esmeralda tienen unos temas que resultan muy interesantes para compartir.

A finales de los 70’s un nuevo sonido inundaba la escena musical: la música disco o Dance Music. En esta categoría se hicieron famosos muchos artistas, pero solo algunos tenían calidad indiscutible como Donna Summer (recién fallecida). Entre ese selecto grupo, estaba Santa Esmeralda.

Fue un período oscuro para el rock y muchos cayeron en la tentación de seguir la moda, moda que estaba destinada a terminar muy pronto. Hay mucha gente que siente nostalgia por esos ritmos y esa época, pero pocos saben que temas como “Don’t let me be misunderstood” o “House of the rising sun” no eran originales de Santa Esmeralda.

Aquí viene lo mejor. The House of the rising sun, es una pieza tradicional del folk americano. Pero su versión más exitosa fue la de Eric Burdon & The Animals y esa versión fue tomada por Santa Esmeralda para crear un cover excepcionalmente bueno.

Así que ya ven: la original ni es de Eric Burdon & The Animals, ni de Santa Esmeralda, son covers.

Y con la versión de “Don’t let me be misunerstood” ocurrió algo similar. Su versión original fue escrita para Nina Simone en 1964. Pero nuevamente, el éxito lo alcanzó con el cover de Eric Burdon & The Animals en 1965. En el año 1977, Santa Esmeralda hizo un arreglo que fue increíblemente exitoso por su gran calidad y la inclusión de ritmos marcadamente sevillanos.

Es curioso que ambos temas son originales de Estados Unidos, pero fueron exitosos después que una banda inglesa hiciera los covers (Eric Burdon & The Animals) y que posterior a esas grabaciones, en el pico de la época de la música disco, Santa Esmeralda los convirtiera nuevamente en éxitos en los clubes de moda.

Don’t let me be misunderstood

Cover de Eric Burdon & The Animals
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=2yGarEaWt5M[/youtube]

Cover de Santa Esmeralda
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Oso0ieD8-tI&hd=1[/youtube]

House of the rising sun

Cover de Eric Burdon & The Animals
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=0sB3Fjw3Uvc[/youtube]

Cover de Santa Esmeralda
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=_7D9tI69bMo[/youtube]

Imágenes:
flicr http://www.flickr.com/photos/zoot42/4276325829/
SantaEsmeralda.net

Un resumen videográfico de The Beatles

Demasiado difícil sería tratar de resumir en palabras, los logros de The Beatles. Iconos del rock, innovaron la música, provocaron un impacto cultural y siguen influenciando la música hasta nuestros días.

La conjunción dos personas, Brian Epstein y George Martin fueron fundamentales para el éxito del grupo. Sus miembros, Johnn Lennon (voces, guitarra rítmica, piano), Paul McCartney (voces, piano, bajo, guitarra), George Harrison (guitarra lider, voces) y Ringo Star (voces y percusión) pronto desarrollaron un estilo único.

Los avances en su música y lo revolucionario de su estilo en su momento, fueron debidos en gran parte, al talento único de George Martin en los estudios de grabación y a que se alejaron de dar conciertos para refugiarse en los estudios para experimentar con sonidos y música nueva.

El legado del grupo no se circunscribe a música, el controversial carácter de John Lennon provoco en más de un momento, airadas reacciones de sectores conservadores; leyendas urbanas como la que decía que Paul McCartney había fallecido en 1969 y había sido sustituido por un doble, es parte de ese legado.

Los Beatles existiran sin nosotros.
George Harrison

En el 2006, McCartney, Ringo Star, Yoko Ono y la viuda de Harrison, se unieron a Apple Corps. y Cirque du Soleil para producir un show llamado LOVE. Con contenidos no vistos antes, música nunca antes escuchada en público, demos y nuevos arrglos de algunos temas, el producto final fue realizado por George Martin y su hijo Giles.

Si quisiéramos resumir la vida y obra de The Beatles, esta sería una referencia obligada. Ver este video es obligado para aquellos que amamos la música y para comprender los verdaderos alcances de este genial grupo. Realmente impresionante y bien vale la pena la hora y 20 minutos de duración.

Quedarnos con un dejo de nostalgia es natural, pero a la vez, agradecidos de haber presenciado un fenómeno musical pocas veces visto. Les dejo un resumen videográfico de The Beatles

Imagen: oddsock (flickr)

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=0Ag3XbD2p6E[/youtube]

¿En quién piensas? ¿Se parece él a mi?

¿En quién piensas?

Def Leppard produjo un tema llamado “Love bites” incluido en su cuarto álbum Hysteria de 1987 y que alcanzó el puesto número 1 en Estados Unidos y el 11 en el Reino Unido.

Entre muchas otras cosas, surgió la leyenda urbana que después de la primera frase de la canción (la parte hablada), había un mensaje satánico. La explicación es simple y sencilla, se usó un codificador de voz para distorsionarla. La frase “If you’ve got love in your sights, Watch out, love bites” es seguida por la frase “Yes it does, bloody Hell” y no como algunos afirman, “Jesus of Nazareth, go to Hell”. Desacreditar el rock ha sido algo muy común, mensajes ocultos, letras al revés y otra serie de disparates han sido usados para ese fin.

La letra es por demás conflictiva porque trata de sentimientos encontrados de un hombre hacia una mujer que parece no corresponderle el amor. Un conflicto por demás complicado porque no es nada agradable tener un amor no correspondido.

Así que las preguntas ¿En quién piensas? ¿Se parece él a mi? (fragmentos de la letra de Love bites), seguro muchos la habrán hecho en algún momento. Y seguro las respuestas han sido dolorosas.

En su traducción libre el tema se llama “El amor muerde” pero también puede interpretarse como el amor apesta. Para quién vive una relación así, es claro que el amar duele y puede llegar a ser detestable. No debe ser sencillo ver al amor de tu vida brincando de pareja en pareja y jurando amor eterno a cada uno.

Definitivamente un gran tema de esta banda británica de hard rock y que vale la pena ver en video.

Un dato curioso: el sonido peculiar de Def Leppard es gracias a Tom Scholz, fundador del grupo Boston y creador del amplificador Rockman, una tecnología que Def Leppard utilizó para su disco Hysteria).

[youtube]http://youtu.be/Mj-8CUTt_Ew[/youtube]

Comfortably Numb de Pink Floyd

Comfortably Numb de Pink Floyd

La traducción vendría a ser algo así como “confortablemente entumecido”. No es por drogas como muchos suponen sino un pasaje autobiográfico de Roger Waters. En algún momento de su niñez, Roger Waters tuvo fiebres muy altas acompañadas de delirios, razón por la cual veía sus manos gigantescas. Es curioso como mucha gente distorsiona la letra de la música rock a su antojo, quizá sea un reflejo de lo que verdaderamente piensan y sienten, pero hacer interpretaciones antojadizas es peligroso.

Como sea, la letra nació de un episodio en 1977 donde, antes de un concierto, Roger Waters empezó con unos dolores de estómago muy agudos. Un médico del público, le aplicó un sedante muy fuerte pensando que era un desorden estomacal, sin saber que en realidad era hepatitis. Los dolores desaparecieron, pero él literalmente no podía levantar los brazos, sin embargo la sensación de alivio y relajamiento fueron muy placenteras.

Comfortably Numb de Pink Floyd, es parte del álbum The Wall cuya mayoría de letras, autoría de Waters, son muy oscuras hasta casi rayar en lo deprimente. La música es original de David Gilmour cuya genialidad se hace evidente para rescatar los temas. Además fue el último tema escrito en conjunto (Waters-Gilmour) porque después vino la separación.

Muchos recordarán que en la película el protagonista principal (Pink) sufre de un estado catatónico antes de un show. Algo similar a lo que le ocurrió a Syd Barret en 1968 a causa de las drogas y por lo cual David Gilmour lo reemplazó. Curioso, simplemente es una observación de una similitud entre el tema y la realidad.

El solo de guitarra de Gilmour, fue escogido en una votación en Planet Rock, como el mejor y más grande solo de guitarra de todos los tiempos (esto en 2006) y regularmente aparece como uno de los mejores solos en la mayoría de encuestas. A veces es sabroso sentirse así, confortablemente entumecido. Tengo algunos días de sentirme así.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=YQWszrZHBPI[/youtube]