Motus Anima
“En el escenario hago el amor a 25 mil personas, y luego me voy a casa sola”.
Si esa frase describió la soledad de esta gran cantante de soul, blues, rock y R&B, tal vez la canción Work me Lord sea el epitafio. Este tema presentado en el festival Woodstock de 1969, contienen una letra con mucha fuerza, mucho sentimiento y energía que sumado a la voz grave de Janis se hace aún más grande.
Soy un fanático del rock progresivo de Pink Floyd. Mi primer contacto con este grupo fue cuando una prima me regaló el disco de Atom Heart Mother y recuerdo el impacto que me provocó escuchar esa música para mi desconocida.
Quizá de todos los álbumes de Pink Floyd, Animals sea el menos comprendido y favorecido por la gente, tal vez debido al empecinamiento de las radios a no querer transmitir temas que duren mucho tiempo.
El disco solo contenía 5 temas, Pigs on the wing 1 de un minuto y 24 segundos y Dogs de 17.06 minutos; el lado 2, Pigs de 11.28, Sheep de 10.21 para terminar con Pigs on the wing 2 de escaso minuto y 27 segundos.
Animals de Pink Floyd, es un notable disco conceptual que contenía una fuerte crítica a las condiciones políticas y sociales de los años 70’s. Y también fue el disco que marcó la clara influencia de Roger Waters como líder del grupo.
El disco tienen alguna influencia de la obra de George Orwell, Rebelión en la Granja en la cual las clases sociales son representadas por animales. A diferencia de la novela, el álbum presenta una clara crítica hacia las peores cosas del capitalismo.
No se si será exactamente así, pero he leído en varias oportunidades que los perros son la representación del hombre de negocios que se vuelven codiciosos y se vuelven más ricos explotando a los más pobres, en este caso, las ovejas. Los cerdos por su parte, son los políticos.
Como sea, el tema da mucho. Estuve buscando referencias sobre este disco conceptual y me encontré con muchas teorías sobre a quienes representaban los animales. Desde rusos hasta nazis, desde policías hasta falsos líderes, pero en todo caso las ovejas siempre son las mismas personas, las seguidoras.
Musicalmente el disco va construyendo un ambiente muy bien logrado, es de los discos que se quieren escuchar completos y en un estado relajado. Tal vez por eso sea uno de mis preferidos para estados mentales como el que tengo desde hace algunos días. Definitivamente hace pensar y meditar en muchas cosas. El sonido de la guitarra de David Gilmour es fantástico y proyecta mucha energía, con unos riffs impresionantes.
Quizá este disco haya sido una vuelta a sus raíces, recordemos que el movimiento Punk se inició aproximadamente en 1976 y era un movimiento de protesta contra lo establecido por la sociedad, pero además, contra la pasividad y complacencia que muchos grupos de rock ya con fama, tenían. Y Pink Floyd era uno de los objetivos del movimiento Punk.
Algo curioso ocurrió para la toma de la foto de la cubierta del disco. El cerdo volando sobre una central de energía en Londres se soltó y causo un tremendo caos aéreo ya que flotaba cerca del aeropuerto de Heathrow hasta aterrizar en una granja de Kent. La toma nunca se pudo hacer, y por ello se hicieron dibujos.
En definitiva, uno de los mejores discos de Pink Floyd en mi opinión.
Surgidos de la explosión progresiva inglesa, Emerson, Lake & Palmer son uno de los grupos más representativos del rock progresivo con una mezcla de jazz, música clásica y rock. El trío estaba formado por Keith Emerson en los teclados, Greg Lake en el bajo y Carl Palmer en la batería.
Emerson había tocado con The Nice, Lake con King Crimson y Palmer con Atomic Rooster. Y poca gente sabe que junto a ellos estuvo a punto de integrarse Jimmy Hendrix para formar lo que la prensa en un momento dado pensó sería un supergrupo con el nombre HELP (Hendrix, Emerson, Lake y Palmer).
From the biginning estaba incluida en el disco Trilogy de 1972 y se caracteriza por ser un tema con una base esencialmente de guitarra acústica mezclada con guitarra eléctrica, el bajo y la batería que en ningún momento utiliza los platillos, acompañando la inconfundible voz de Greg Lake.
El cierre final del tema es un prolongado y muy distintivo sonido de sintetizador que nos hace recordar el sonido de su antecesor, el moog.
Es una canción definitivamente con un sonido muy relajado y calmado, no así la letra que más pareciera una introspección sobre una relación difícil.
“Lo hecho, hecho está, no lo recuerdo y tampoco importa ya… todo está claro, estabas destinada a estar aquí, desde el principio”.
From the beginning alcanzó el puesto número 39 en los Estados Unidos, pero el álbum llegó hasta el puesto número 5. Fue lanzado por Rhino Records el 6 de julio de 1972 y fue grabado en los estudios Advision de Londres.
Sí, definitivamente debe doler mucho hacerse un tatuaje en honor del novio o la novia y después terminar la relación.
¿Cuántas veces he escuchado la recomendación de expertos en tatuajes de no hacer eso?
Ya perdí la cuenta y eso que yo no soy fanático de los tatuajes. No me molestan, no me disgustan pero no creo que me gustaría hacerme uno.
Andaba vagando por Internet, y llegué a Ink Art Tatoos y recordé que en una ocasión escribí algo sobre los errores que duelen.
Y vaya que el tema no se acaba.
Si en esa ocasión el gran problema eran las faltas de ortografía o las letras chinas que no se sabe que dicen, ahora son los amores terminados.
Afortunadamente existen artistas en tatuajes que pueden eliminar el nombre de la pareja, pero también existen ideas muy ingeniosas y supongo más baratas.
Igual debe ser un duro golpe al ego tener que gastarse dinero extra en disfrazar el error de ponerse tatuado el nombre de la novia o el novio.
Son cosas de la vida, el aprender de los errores y aprender a reírse de ellos. Lo que es seguro es que no volverán a tropezar con la misma piedra. Al menos eso espero.
¿O si?
Quién sabe, es de humanos cometer muchas veces el mismo error y a veces el corazón puede ser mal consejero. Sería casi como prometer no volver a enamorarse. ¡Imposible!
Todas las imágenes propiedad de Ink Art Tatoo
Del álbum Led Zeppelin 4 de 1971, este tema fue escrito por Robert Plant y Jimmy Page y es, sin lugar a dudas, una de las más famosas canciones de rock. En esencia, la letra trata de una mujer que llega a tener mucho dinero, sin embargo con el tiempo se da cuenta que todo el esfuerzo por acumular riqueza no vale nada porque no la llevará al cielo.
Sin embargo, muchos recordarán que fue asociada al satanismo y se afirmaba que contenía mensajes subliminales. Se decía que si el disco se tocaba al revés se podía escuchar una serie de mensajes ocultos, cosa que no sorprende cuando todos sabemos que ciertos sectores sociales y religiosos han tratado de erradicarlo por subversivo, sexual y depravado (????).
Robert Plant fue el primer sorprendido al escuchar la noticia en su momento. No podía darle crédito a lo que escuchaba por las noticias de la radio. Según sus propias palabras, fue algo muy triste para él, lo dejó deprimido todo el día, dando vueltas y sin poder creerlo.
«Escaleras al cielo fue escrita con toda la mejor intención. Poner cintas al revés o poner mensajes ocultos al final, no es mi idea de hacer música»
Y su forma de interpretarlo en su momento, creo que fue la correcta. Había gente interesada en hacer dinero y probablemente necesitaban hacerlo de esa forma. Desgraciadamente (o afortunadamente) para Plant, lo hicieron con la letra de Stairway to heaven.
Encadenar hechos separados, es la forma más fácil de desacreditar algo. Que Jimmy Page haya comprado la casa donde vivió Aleister Crowley fue el combustible para hacer rodar los rumores. La casa en Escocia se había convertido en una muy conocida iglesia satánica. En los libros de Crowley, éste incitaba a sus seguidores a leer y escribir de derecha a izquierda. Y claro, para alguien con poco cerebro o mucha cizaña sería muy fácil crear esa mentira, casi como afirmar que Leonardo Da Vinci era satánico porque él también leía y escribía de derecha a izquierda 😉
Según leí en algún lado, Crowley ha sido malinterpretado e incomprendido. Él trataba de expandir sus horizontes espirituales y tal vez de forma errada, invocar a los espíritus malignos para tratar de convertirlos al bien para obtener la recompensa de un nivel espiritual superior.
Para Jimmy Page esta canción representa la esencia de Led Zeppelin. En sus propias palabras «Stairway to heaven cristalizó la esencia de la banda. Tenía todo y mostraba a la banda en lo mejor… como banda, como unidad. Todo músico quiere hacer algo que dure por su calidad, algo que se mantenga por muchos años y creo que nosotros lo logramos con Stairways».
Cosa contraria sucede con Robert Plant quien la cataloga como «música de casamiento»; para él su tema favorito es «Kashmir». Plant casi siempre rehúsa cantarla salvo raras excepciones como en el caso de Live Aid.
Como dato curioso, esta canción fue escrita en la vieja mansión conocida como Headley Grange en Liphook Road (Hampshire), Esta veja mansión, era muy apreciada por algunos grupos por su calidad acústica, aunque carecía de energía eléctrica. Dicen que la canción fue escrita frente a la chimenea de la mansión mientras Jimmy Page tocaba algunos acordes frente a Robert Plant. Plant escribió casi toda la canción ahí mismo, frente a la chimenea. En algunas oportunidades Plant ha dicho que no sentía estar escribiendo la letra, que era casi como si alguien o algo lo impulsara a hacerlo.
Pero no algo oculto o demoníaco. Plant es gran admirador de todo lo místico, así que en lugar de pensar en poder demoníaco como inspirador de la letra, ¿por que no pensar en la inspiración de las musas?
Durante esa época, Plant estaba muy inmerso en la lectura de los libros de El Señor de los Anillos, algo que se refleja mucho en la música del grupo, especialmente en la película «The song remains the same».
Algunos grupos y cantantes que han hecho covers de esta canción son:
Dolly Parton, U2, Jimmy Castor, Frank Zappa, The Foo Fighters, The Dave Matthews Band, Sisters of Mercy, Dread Zeppelin y Tiny Tim (estos son solo algunos).
La versión más larga que ha interpretado Led Zeppelin de Stairway to heaven ha sido aproximadamente 15 minutos, contra los 8.03 minutos que dura la versión editada.
Según datos de Monday Morning Replay, la canción aún es difundida unas 4,203 veces al año por las radios AOR más grandes (Album oriented rock) de Estados Unidos, mientras que ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers) no da los datos exactos. Sin embargo, haciendo un poco de números y estimando que la canción ha sido difundida unas 2,874 veces, a 8 minutos que dura, son 23 millones de minutos… o 44 años!!
¿Qué hace especial a una canción? ¿Los recuerdos que nos trae? ¿La emoción o el impacto que nos produce la primera vez? ¿Qué haya gente desocupada insistiendo que hay mensajes subliminales?
Quien sabe, pero Stairway to heaven es un gran tema que no tiene nada que ver con diablos o brujas, simplemente un maravilloso tema musical y, lo que se dijo en su momento, queda como una leyenda urbana nada más.
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